20th Anniversary Edition 1988_2008
contemporary music festival

ALL FRØNTIERS
Indagini sulle musiche d'arte contemporanee
14-15-16 novembre 20078
Gradisca d'Isonzo (Gorizia) Sala Civica Bergamas
I concerti sono tutti eventi unici in Italia ad ingresso libero.
Free entrance.

venerdì 14 Novembre 2008   h.20.30
• LARRY OCHS' KIHNOUA (USA/KOR)
• VALERIA ANZIL + AGNESE TONIUTTI + S. T.  ALTAN (I)
• QUEEN MAB TRIO (CDN/NL)
• MERZBOW (J)

sabato 15 Novembre 2008    h.21.00
• SCANNER (UK)
• WERNER DURAND + VICTOR MEERTENS (D/AUS)
• BARBARA LÜNEBURG (D)
• LOL COXHILL + ENZO ROCCO (UK/I)
• SCANNER + DAVID SHEA (UK/USA)

Domenica 16 Novembre 2008   h.18.00
• DAVID SHEA (USA)
• MY CAT IS AN ALIEN w ENORE ZAFFIRI (I)
• JOËLLE LÉANDRE (F)
• ANTHONY BRAXTON + RICHARD TEITELBAUM (USA)

program

Friday, 14. November 2008   h.20.30

• LARRY OCHS' KIHNOUA  (Stati Uniti/Korea)
Larry Ochs  sassofoni, composizioni
Dohee Lee  voce, percussioni
Okkyung Lee  cello
Scott Amendola  batteria, elettroniche dal vivo

All Frontiers apre il sipario e festeggia i suoi primi ven'anni di vita con una prima mondiale...! Un benvenuto a tutti i componenti del gruppo per questo debutto ufficiale. KIHNOUA è una parola in greco antico che può essere intesa come "la differenza; la diversità". E' un nuovo ensemble, formato da Larry Ochs nel 2007, per progettare, attraverso la musica, alcuni cambiamenti di rotta. Ochs, è da molto tempo un appassionato del canto tradizionale coreano p’ansori (origine 17° sec., viene eseguito da un cantante-narratore con percussioni) e dell'improvvisazione coreana sinawi; passione ed entusiasmo come necessarie prerogative per interagire con le nuovissime idee inerenti i suoni e strutture della "musica improvvisata occidentale" e, appunto, le antiche tradizioni musicali della Korea e altre influenze delle musica popolare dell'Asia, Africa ed Europa.
www.ochs.cc
www.okkyunglee.com
www.doheeleearts.blogspot.com
www.scottamendola.com

• VALERIA ANZIL+AGNESE TONIUTTI+SILVIA T. ALTAN 
(Italia)
Valeria Anzil e Agnese Toniutti  pianoforte a quattro mani
Silvia Tullio Altan  video

Le Boeuf sur le toit/Il Bue sul tetto. Uno spettacolo che ci riporta ai primi decenni del secolo scorso: la musica di Milhaud, il canovaccio di Cocteau evocano gli anni della depressione e del protezionismo del primo dopoguerra, ma anche, soprattutto, la nascita, il fervore dei grandi movimenti culturali e creativi della prima metà del Novecento. Il fascino effervescente de Le Boeuf sur le toit sta proprio nella sua atmosfera di eccentrica follia, di danza ribalda, di turbinio musicale, atmosfera in cui si calano gioiosamente Agnese Toniutti e Valeria Anzil nella loro intensa performance pianistica a quattro mani, accompagnate dalla “farsa in video” realizzata da Silvia Tullio Altan e ispirata al testo di Cocteau. Infatti, l’animazione dei disegni di Irene Dominguez sostituisce lo spettacolo di teatro-danza previsto nell’opera originale, utilizzando il mezzo digitale come supporto per una creazione visiva del tutto “primitiva”, materica, in cui si sviluppi il gioco infinito delle sincronie e delle corrispondenze fra immagine e suono, grazie alle movenze dei personaggi da Grand Guignol che percorrono la scena in vicende dalla trama effimera.

• QUEEN MAB TRIO  (Canada/Olanda)
Marilyn Lerner  pianoforte
Lori Freedman  clarinetto basso, clarinetto
Ig Henneman  viola

La regina Mab è una fata nel folklore inglese, in William Shakespeare, Romeo e Giuliettta.
Come spesso accade, i talenti della musica radicale creano corto circuiti tra jazz, improvvisazione e contemporanea non allineata. Lo fa il Queen Mab Trio, organico tutto al femminile con pianoforte, clarinetti e viola. Un’architettura sonora aperta a tutto, dove il materiale scritto è fondale tematico fragile, messo sotto attacco da divagazioni, improvvisi sussulti, con gli strumenti che spesso forzano la loro natura alla ricerca di sonorità eterodosse. Due canadesi (Freedman e Lerner) incontrano l’olandese Henneman, la cui viola porta la giusta densità timbrica e talvolta una dolce ferocia improvvisativa nelle trame rodate di clarinetti e piano. Ci sono riferimenti alla scena avant di Amsterdam, alle avanguardie storiche, alla musica da camera più seriosa. A conti fatti, comunque, esecuzioni di alto livello . (Stefano Merighi)
www.stichtingwig.com
www.marilynlerner.com
www.lorifreedman.com

• MERZBOW  (Giappone)
Masami Akita aka Merzbow  computer, strumenti autocostruiti, elettroniche dal vivo

Il Lord del noise giapponese. Il pseudonimo dell'artista è un omaggio all'’artista tedesco Kurt Schwitters (Hannover 1887-Ambleside 1948), esponente storico del Dadaismo. Il Merz-bau era un vero e proprio accumulo di oggetti prelevati dalla vita di tutti i giorni che, con spirito collezionistico, l'artista assemblava in una sorta di opera ambientale. Merzbow è forse l'artista 'del rumore' più conosciuto al mondo. Eccentrico, geniale e consapevole d'esserlo, ha all'attivo oltre duecento realizzazioni discografiche (alcuni veri e propri capolavori). Comincia, negli anni settanta, nel suo garage, col torturare registratori e sperimentare feedback. Oggi lavora solo con un portatile, un Mac. Alcuni puristi del noise analogico lo criticano, ma in molti continuano ad adorarlo... Un musicista solitario che, ispirandosi ai dogmi del surrealismo (in particolare quello freudiano che tutto e' erotico), che esplora spazi sonori in cui abitano soltanto i lavori piu` radicali di Borbetomagus e Einsturzende Neubauten. Per quanto affine alle pratiche piu`efferate dell'avanguardia occidentale, l'arte di Akita e` fedele ai canoni della filosofia orientale: il rumore e` per lui il veicolo per pervenire all'estasi (erotica) del suono... (Piero Scaruffi)
www.merzbow.net

Saturday, 15. November 2008   h.21.00

• SCANNER  (Inghilterra)
Robin Rimbaud aka Scanner  chitarra el., computer, elettroniche dal vivo

Il britannico Robin Rimbaud aka Scanner è un artista di culto che opera in modo capillare sia nella musica che nell'arte. La sua è una instancabile esplorazione nel mondo sperimentale fra suono, spazio, immagine e forma; creando, assorbendo, suoni molto variegati che convertono la tecnologia in modi non convenzionali.
Il suo primo lavoro controverso in cui aveva usato conversazioni fra cellulari, gli sono valsi il riconoscimento internazionale fra gli altri di Bjork, Aphex Twin e Stockhausen. Scanner è impegnato a lavorare con artisti professionisti di ogni genere immaginabile: da Bryan Ferry a Radiohead e Laurie Anderson; dai compositori Michael Nyman a Luc Ferrari agli artisti Mike Kelley, Derek Jarman e Douglas Gordon e diverse incisioni con David Shea. Presente in spazi come SFMOMA (USA), Hayward Gallery (Londra), Centro Pompidou (Parigi), Kunsthalle (Vienna), Bolshoi Theatre (Mosca), Tate Modern e Royal Opera House. La sua opera è stata presentata negli Stati Uniti, Asia, Australia ed Europa.
www.scannerdot.com

• WERNER DURAND+VICTOR MEERTENS
(Germania/Australia)
Werner Durand  strumenti ad ancia tradizionali, autocostruiti e ibridi
Victor Meertens  chitarre el. a percussione + E-bows

Victor Meertens è un'artista e chitarrista australiano mentre Werner Durand un virtuoso e costruttore di strumenti a fiato che ha collaborato, tra gli altri, con  David Behrman, John Driscoll, Samm Bennett, Fast Forward, David Moss, Muslimgauze, Henning Christiansen, Dominique Regef, David Maranha, David Toop.  Negli anni novanta le loro performances, come Hornbread, sono focalizzate su artistiche azioni di Meertens, inclusa la cottura del pane, con testi recitati e il supporto musicale di Durand. Sono state presentate da diversi istituti artistici come il Kunstverein di Hannover e l'Art Academy di Bergen in Norvegia. La loro recente produzione e collaborazione è prettamente musicale ed è iniziata quando entrambi erano artisti in residenza al Künstlerhaeuser Worpswede vicino a Brema. Il progetto che presenteranno ad All Frontiers e che è stato già ospite all'Australian festival al Ballhaus a Berlino prevede l'interazione tra i suoni delle ance e sax di Durand con le sonorità delle chitarre percosse e modulate dall'elettronica di Meertens. La loro definizione è una sorta di " repetitive ecstatic free noise". Ultima informazione che riguarda Durand... negli anni settanta, per un periodo, ha suonato con il William Breuker Collective.   
www.myspace.com/wernerdurand

• BARBARA LÜNEBURG  (Germania)
Barbara Lüneburg  violino, viola, computer, elettroniche dal vivo

Flashlight - solo recital        Si è costruita da sola un nome come uno straordinario interprete di musica classica e contemporanea per violino e viola. Ha vinto prestigiosi concorsi internazionali di violino ed eseguito in prima assoluta, nella sua brillante carriera, numerosi pezzi per strumento solista e di musica da camera. Tiene regolarmente concerti di musica classica e di musica contemporanea in Olanda ed all'estero sia come solista che con gruppi da camera. È stata invitata ai più importanti festival tra cui il "Berliner Festwochen", la "Biennale di Monaco di Baviera", il "Gaudeamus Festival", il "Bregenzer Festspiele", il "Schleswig Holstein Musikfestival", il "Fadjr Festival" (Iran), il "Roaring Hoofs" (Mongolia) ed il "Tongyeong International Music Festival" (Korea). Barbara lavora anche nel campo dell'improvvisazione, con e senza strumenti elettronici, e si esibisce con artisti improvvisatori conosciuti a livello internazionale come l'americano Fred Frith (chitarra), gli olandesi Jaap Blonk (voce) e Cor Fuhler (strumenti elettronici) ed il croato Mark Ciciliani (no-input mixer). Tra le ultime esibizioni in questo campo ricordiamo l'Holland Festival e la serie "Kraakgeluiden" di Amsterdam e il festival inglese Huddersfield. È fondatrice dell'ensemble "Integrales" che ha sede ad Amburgo e che ha un suo repertorio contemporaneo di musica da camera senza direttore. 
www.barbara-lueneburg.com

• LOL COXHILL+ENZO ROCCO  (Inghilterra/Italia)
Lol Coxhill  sassofono soprano
Enzo Rocco  chitarra el.

Coxhill ha steso un ponte fra il folk piu`naive (quello dei piccoli villaggi rurali) e il free-jazz piu` cervellotico. Alla sua musica ha conferito un significato "politico" ma non "ideologico", affidandola a una visione utopistica e quasi religiosa degli affari del mondo. In tutte le sue opere, dalle piu` goliardiche alle piu` erudite, ha sempre fatto mostra di un humour e di un'innocenza che contrastano con la serieta` e le contorsioni intellettuali degli altri. (Piero Scaruffi)
Enzo Rocco dal ’98 si reca più volte a Londra per partecipare a concerti di musica improvvisata con musicisti come Lol Coxhill, Veryan Weston, John Russel, Mark Sanders, John Edwards, Gayle Brand, Steve Noble, Alan Wilkinson. Suona inoltre in Belgio e Olanda con André Goudbeek (ex-membro del Willem Breuker Kollectif) e partecipa alle “conductions” italiane di Butch Morris a Roccella Jonica (Rumori Mediterranei 2003) e alle esperienze di “sound painting” della berlinese Sabine Vogel. Ha collaborato inoltre, fino a pochi giorni prima della purtroppo prematura scomparsa, con Peter Kowald, ritenuto forse il massimo contrabbassista della scena improvvisativa europea.
www.lolcoxhill.com
www.myspace.com/enzorocco

• SCANNER+DAVID SHEA  (Inghilterra/Stati Uniti)
Robin Rimbaud aka Scanner  computer, elettroniche dal vivo
David Shea  campionatore

Vedi le schede individuali.
La levatura dei musicisti porterà la performance in quei territori dove la prevedibilità è bandita e dove entrambi riescono a imprimere un’inconfondibile impronta,  l'uno nei confronti dell’altro.
Per la prima volta in Italia.

 
Sunday, 11. November 2008  h.18.00

• DAVID SHEA  (Stati Uniti)
David Shea  campionatore, pianoforte, video

Classe 1965, cresce a New York frequentando sia la scena hip hop che quella d'avanguardia (Marc Ribot, Zeena Parkins,  Jim Pugliese, Uri Caine,  John Zorn ecc.) interessandosi all'impiego di materiale sonoro preesistente. Ora vive a in Australia. La sua musica usa campionatori e musicisti in carne e ossa, improvvisazioni e partiture scritte. I suoi lavori mostrano non solo una grande padronanza delle più svariate tecniche di collage e di giustapposizione di frammenti sonori già esistenti, ma anche il gusto per inediti equilibri formali e un ritmo del montaggio straordinariamente vicino al linguaggio del cinema. Infatti con il termine "musica cinematica "che contraddistingue parte della produzione di Shea si vuole indicare una sonorità filmica indipendente dall'immagine. In genere il materiale viene assemblato senza manipolazioni, allo scopo di creare un contesto in cui possano essere percepite le connessioni tra i diversi frammenti. Ogni cellula di suono così realizzata diventa una rete con una propria storia, energia e referenza. Qui presenterà una nuova elaborazione di Extasis, progetto dedicato al culto agrario dei benandanti, che sarà in circolazione in Italia, nel 2009, con il Nuestra Signora Ensemble.
www.dshea.net

• MY CAT IS AN ALIEN w ENORE ZAFFIRI  (Italia)
Maurizio Opalio  electric alien guitar, cosmic percussion
Roberto Opalio  voci, space toys, alientronics, astral percussion
Enore Zaffiri  elettroniche dal vivo

Questo progetto di collaborazione nasce nel febbraio 2008, il giorno in cui Enore M. Zaffiri, indiscusso pioniere della musica elettronica sperimentale italiana, incontra Maurizio e Roberto Opalio, in arte My Cat Is An Alien (MCIAA), al fine di registrare una session di improvvisazione pura. Forse il fatto più curioso possono sembrare le motivazioni che hanno spinto un compositore dell'avanguardia storica (che quest'anno ha compiuto 80 anni) ad imbarcarsi in questa audace avventura assieme a due giovani considerati cospiratori radicali della nuova avanguardia, ma il fascino dell'eventuale risposta risiede tutto nella condivisione di un'estetica ed una poetica affini quanto complementari. In un mondo in cui il 'valore sacro' attribuito un tempo alle forze dell'arte sembra essere svanito nel vuoto, questi artisti si ritrovano soverchiando sovrastrutture generazionali e muri istituzionali per restituire all'arte stessa il proprio status di centro focale dell'universo, dando luogo ad una sorta di "eliocentrismo" dell'arte del terzo millennio.
www.mycatisanalien.com
www.leonet.it/art/zaffiri

• JOËLLE LÉANDRE  (Francia)
Joëlle Léandre  contrabbasso, voce

Joëlle Léandre è una delle più interessanti, problematiche e sensibili musiciste della musica contemporanea. Ha già lasciato un’indelebile traccia della sua personalità [nonostante sia ancora tutta da scrivere la storia della musica che compone, interpreta e suona, l’improvvisazione] avendo al suo attivo un centinaio di registrazioni con jazzisti quali Derek Bailey, Maggie Nicols, Lindsay Cooper, Irène Schweizer, Fred Frith, Evan Parker, Eric Watson, Lol Coxhill, Peter Kowald, William Parker, Barre Phillips, Lauren Newton, Carlos Zingaro, Steve Lacy e Paul Lovens - per citarne alcuni. La sua formazione è delle migliori per la musica contemporanea, avendo fatto parte dell’2E2M, dell’Itinéraire e dell’Ensemble Intercontemporain.
Tutto affascina in questa musicista, femminile nel midollo, il cui percorso di ricerca ha dato vita negli anni ad una poetica lancinante e ribelle, acuta e intimista nell’essenza, ma allo stesso tempo in continua tensione, critica e a suo modo irruenta. (Francesca Odilia Bellino)
www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/mleandre.html

• ANTHONY BRAXTON+RICHARD TEITELBAUM  (Stati Uniti)
Anthony Braxton  sax sopranino, soprano e contralto; clarinetto contrabbasso
Richard Teitelbaum  tastiere, pianoforte, computer

Braxton-Teitelbaum? Music for the end of the time...
Compositore e musicista ha incentrato la sua attività sulla musica creativa ma ha scritto anche per orchestra e delle opere. Braxton ha collaborato con decine di musicisti, tra cui Derek Bailey, Evan Parker, Globe Unity Orchestra, Max Roach, Mal Waldron, Dave Douglas, Ornette Coleman, Dave Brubeck, Lee Konitz, Peter Brötzmann, Willem Breuker, Muhal Richard Abrams, Steve Lacy, Roscoe Mitchell, Pat Metheny.
Dal 1995 le composizioni e le esibizioni di Braxton riguardano interamente quella che egli chiama "Ghost Trance Music" che consente la performance simultanea di un qualunque numero di suoi pezzi.
Braxton ha studiato filosofia alla Roosvelt University. Dal punto di vista musicale Braxton è stato influenzato anche da compositori contemporanei come Karlheinz Stockhausen, John Cage e Arnold Schoenberg. La musica di Braxton è estremamente teorica e risente di influenze mistiche... I brani hanno spesso per titolo dei simboli grafici e alcuni di questi diagrammi indicano la posizione dei musicisti durante la performance, un'anticipazione della musica aleatoria e dei "game pieces" di John Zorn, seguace di Braxton. Un ritorno, dopo il mitico concerto, a Gorizia, del 21 Aprile 1979!   
Richard Teitelbaum: compositore, pianista ed esecutore di 'live electronies'. La sua formazione musicale avviene, intorno alla metà degli anni Sessanta, sotto la guida di Mel Powell, Allen Forte e Luigi Nono. Nel 1966 Teitelbaum inizia a occuparsi di sintetizzatori e della relazione suono-psiche. Insieme a Frederic Rzewski fonda il gruppo di improwisazione 'Musica Elettronica Viva'. Net corso degli anni Settanta si avvicina al mondo del jazz d'avanguardia lavorando a lungo con Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, I(arr Berger, Jimmy Garrison, Clifford Thornton, Dave Honand, Steve Lacy, George Lewis e Leo Smith. Presso la Wesleyan University ha fondato la 'World Band', un gruppo che raccoglie musicisti non occidentali e occidentali. Teitelbaum negli ultimi anni ha affiancato alla sua attività dl compositore e improvvisatore quella di docente in varie istituzioni, un pò in tutto il mondo.... All Frontiers dà l'arrivederci al 2009!
www.wesleyan.edu/music/braxton
inside.bard.edu/teitelbaum



All Frontiers 2008
Indagini sulle musiche d'artevcontemporanee

ideazione, progettazione
Associazione culturale More Music
direzione artistica e organizzativa
Tullio Angelini
coordinamento operativo
Lucille Le Roi
assistenza organizzativa
Sanja Gregorc
direzione allestimenti
Denis Canciani
ufficio cultura Comune Gradisca d’Isonzo
Andrea Antonello
ufficio provinciale Centro Comunicazioni Multimediali
Paolo Zuliani
progettazione grafica
Roberto Duse
direzione tecnica Sala Bergamas
Enrico Cavallero
service audio
Media Service
fonico
David Fischer 
documentazione fotografica
Paolo Jacob
web master
Lucio Furlan
stampa
Poligrafiche San Marco, Cormòns

la rassegna è presentata da
Associazione culturale More Music

promotori
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia
Assessorato all'Istruzione, Formazione e Cultura
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Ministero per le Politiche Giovanili
Provincia di Gorizia/Giovani alla frontiera
Assessorato alla Cultura
Comune di Gradisca d’Isonzo
Assessorato alla Cultura

con il sostegno di
Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia
Banca di Credito Cooperativo di Staranzano
Canada Council for the Arts
Rai Radio3
Radio Onde Furlane
Coop Consumatori Nordest
Parafarmacia Terapie Naturali / Cervignano del Friuli
Mediacom / Monfalcone
Libreria Rinascita / Monfalcone

info
Associazione culturale MoreMusic
Via Pucino, 15 - 34074 Monfalcone
momusit@yahoo.it www.moremusic.it T (+39) 334 6228232

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